27. November // Ganztägiger Workshop ›Storytelling in der Lehre‹ an der TU Berlin

Für alle Storytelling-Interessierten mit Bezug zur Technischen Universität Berlin: Am 27. November biete ich im Rahmen der wissenschaftlichen Weiterbildung für Lehrende einen Ganztags-Workshop (09:30-17:30 Uhr) an. Anmeldung hier über das Portal der TU Berlin.

Ausgangspunkt

Egal ob beim Bingewatching auf Netflix oder in der täglichen Kommunikation: Wir sind permanent von Geschichten umgeben, kommunizieren durch und über narrative Muster, lenken die Aufmerksamkeit der Rezipient*innen und werden gelenkt. – Vorgänge, die sich auch in der Hochschullehre manifestieren, teils aber noch nicht aktiv wahrgenommen und genutzt werden.
Anders sieht es im Marketing aus, wo Storytelling derzeit als Allheilmittel propagiert wird. Doch was steckt hinter diesem Hype? Was ist „Storytelling“ und wie funktioniert es? Und was können wir vom Storytelling im Marketing, Journalismus und Co. für die Didaktik lernen?
Wie können wir Storytelling-Techniken nutzen, um unsere Lehre und die Lernerfahrungen der Studierenden weiter zu verbessern? Und welche Chancen und Risiken bringt diese Übertragung mit sich?

Ziel

Die Teilnehmer*innen erhalten einen Einblick in klassische und aktuelle, analoge, digitale und transmediale Storytelling-Techniken – und ihren Chancen und Anwendungsszenarien für die moderne Hochschullehre. Dazu werden Beispielformate aus dem inner- und außeruniversitären Kontext analysiert und auf ihre Übertragbarkeit überprüft. Angeregt werden soll die Diskussion über Verbesserungsoptionen aktueller Lehr- und Lernformate, sowie die Schärfung des Blicks für mögliche kleinere und größere Gestaltungsfreiräume in der eigenen Lehre.

Inhalt

Geklärt werden sollen folgende Fragen:

  • Was ist Storytelling?
  • Wie funktioniert Storytelling? Welche Ideen und Gestaltungsgrundlagen liegen aktuellen Storytelling-Projekten zugrunde – und welche Muster eignen sich für die Übertragung auf die Lehre?
  • Gibt es bereits Beispiele für angewandte Storytelling-Formen in Lehrformaten? Wie sehen sie aus?
  • Wie kann ich diese Techniken nutzen, um meine Lehre und die Lernerfahrungen der Studierenden zu verbessern?

Link zum Kurs

9. Mai // Einladung zum nächsten StoryFusion MeetUp mit Maria Grau-Stenzel

Liebe Fans gepflegten Storytellings,

der Termin fürs unser nächstes StoryFusion MeetUp steht fest: 9. Mai, 19:30. Wie immer in der Digital Eatery von Microsoft, Unter den Linden, Berlin.

Unser ›Special Guest‹ diesmal ist eine alte Bekannte: Die großartige Maria Grau-Stenzel von Honig Studios, die bereits in unserem StoryMOOC Gastdozentin war. Diesmal geht’s um ihr Indie Stealth Game EL HIJO und die Rolle von Storytelling im Indie Game Development.

Das ganze StoryFusion-Team freut sich auf euch, ich moderiere, Eintritt ist wie immer freiBitte aber per Meet-Up-Seite RSVPnnn.

Kommt vorbei, quatscht mit uns über neue Formen des Geschichtenerzählens und lasst euch inspirieren!

Bis dann!

StoryFusion

Alle Infos zum StoryFusion-Team und unserer Liebe zum Storytelling und Netzwerken findet ihr hier.

Weitere Infos zum MeetUp auf Englisch (weil MeetUp-Sprache und so):

The next Storyfusion meetup will take place on the 9th of May, 19:30 at the Digital Eatery in Berlin.

This time, award-winning producer Maria Grau-Stenzel (Honig Studios) is joining us for our daily dose of inspiration with a 10-minute lightning talk about the current development state of indie game El Hijo, as well as the role of storytelling & narrative design in the production process.

El Hijo is a spaghetti western, indie stealth game, currently in development at Honig Studios.
The game is set in a mythical place of the 19th century that very much resembles the American west, as we know it from Sergio Leone‘s westerns, taking some of its most popular characteristics of outlaw gangs, saloons, cunning, sarcasm, irony, etc.

Once again, we will be at The Digital Eatery, Unter den Linden, Berlin, with the friendly permission of Microsoft.

⭐️Our Agenda⭐️
7.30 – 8.00 pm: Arrival, drinks, networking (drinks and snacks will be available for purchase at The Digital Eatery)
8.00 – 8.15pm: Talk by Maria Grau-Stenzel
8.15 – 8.30pm: Q&A with Maria
8.30 – 8.45pm: Open stage (if you want to introduce or pitch a project, or are looking for employees/partners in crime,… >> please contact us in advance)
8.45 – 9.30pm: Networking

⭐️Entry is free, but please make sure to RSVP here on MeetUp, as we can only host 50 guests.

We’re looking forward to seeing you there!
The event will be in English, your hosts are Dorothea Martin, Patrick Möller, Christina Maria Schollerer, Julian van Dieken, and
Philipp Zimmermann.

Einladung zum nächsten StoryFusion MeetUp mit Martje Friedrich

Liebe Storytelling-Gemeinde,

das StoryFusion-Team (including me und StoryMOOC-Co-Creator Julian van Dieken) lädt euch ganz herzlich zu unserem nächsten StoryFusion MeetUp am 5. März ab 19:30 in der Digital Eatery von Microsoft, Unter den Linden, ein.

Wir freuen uns sehr, diesmal die preisgekrönte VR-Producerin Martje Friedrich bei uns zu einem Gespräch zum Thema VR Storytelling begrüßen zu können.

Eintritt ist wie immer freiBitte aber per Meet-Up-Seite RSVPn. Dort findet ihr auch alle weiteren Infos zum Ablauf des Abends, dem ersten StoryFusion-Treff, den ich selbst moderieren werde.

Kommt vorbei, quatscht mit uns über neue Formen des Geschichtenerzählens und lasst euch inspirieren!

Bis dann!

Paneldiskussion beim Forum Verlagsherstellung: ›Gameful Design für Verlage‹

Im Rahmen der Buchmesse bin ich am Mittwoch, den 11. Oktober 2017 um 16 Uhr zur Paneldiskussion ›Gameful Design für Verlage‹ eingeladen und werde mit Prof. Dr. Jens Junge, Dr. Michaela Meier und Prof. Tim Bruysten zum Thema Gamification im Verlagskontext diskutieren. Der Eintritt ist – abgesehen vom Buchmesse-Eintritt – frei.

Wo? Hot Spot Publishing Services Stage. Halle 4.0, J37.

Wann? Mittwoch, 11. Oktober 2017 / 16-17 Uhr

Weitere Informationen

Gameful Design für Verlage

Danke an Thomas Zorbach für den Schnappschuss. : )

Die fünf emotionalen Bedürfnisse des Publikums

Mehrwertgenerierung im (Corporate) Storytelling (Teil 2)


Mein neuer Artikel für den Blog von Oetinger Corporate ist online…

Als Werbetexterin ist man geneigt, die Botschaft und USPs einer Marke in den Mittelpunkt aller Kommunikationsformate zu stellen. Aus Markensicht ist das erstmal nicht verkehrt. Doch erfolgreiche Kommunikation benötigt gleichermaßen Sender UND Empfänger. Und im Idealfall einen Empfänger, die die Botschaft freiwillig und mit Freude aufnimmt.

Wie das geht?
Nun, hier kommen wir wieder zu der Frage nach dem WARUM, die ich bereits im letzten Artikel aufgeworfen habe: WARUM sollte unsere Botschaft, unsere Geschichte überhaupt jemanden interessieren? Was ist so besonders an unserem Format, dass eine Leserin, ein User oder ein Zuhörer ihm Zeit und Aufmerksamkeit schenkt? … vor allem in unserer hyper-medialisierten Welt, in der das Buhlen um mediale Aufmerksamkeit zum Alltag gehört?!

Weiter

Mehr wert mit Mehrwert

Mehrwertgenerierung im (Corporate) Storytelling


Mein neuer Artikel für den Blog von Oetinger Corporate ist online

Egal ob im Hochschulkontext oder im Rahmen von Workshops: Wenn ich als Mentorin Storytelling-Projekte betreue, lautet meine zentrale Frage immer: „Warum?“
Warum tut Figur X Y? Warum möchten Sie Ihre Geschichte unbedingt auf Plattform Z erzählen? Warum ist Ihnen diese Geschichte wichtig?
Die wichtigste aller Fragen lautet aber:
Warum sollte sich irgendjemand für Ihr Projekt interessieren?
Das klingt im ersten Moment vielleicht etwas krass und rüde – ist aber tatsächlich die wichtigste Frage. Denn es ist die Frage nach dem Mehrwert.
Was bietet meine Geschichte, was meinem Publikum ohne sie entgeht? Weshalb sollten sich LeserInnen und ZuschauerInnen mit meinem Format beschäftigen, wenn gleichzeitig Millionen andere mediale Angebote zur Verfügung stehen?

AutorenCamp 2017 für innovative, audiovisuelle Inhalte – Jetzt bewerben!

Liebe Story-Fans,

wie jedes Jahr findet auch in diesem Juni (13.-18.) das tolle AutorenCamp im Rahmen des Wendland Shorts Kurzfilmfestivals auf dem Gutshof Herrenhaus Salderatzen im Wendland statt.

+++ Noch bis zum 16. Mai könnt ihr euch mit eurem Storytelling-Konzept/Projekt dafür bewerben. +++

Ich freue mich sehr, auch in diesem Jahr wieder als Storytelling-Coach mit Transmedia-Boss Marcus Meier und dem Pitch-Guru der UFA Thorsten Wiemer, sowie der wunderbaren Initiatorin Marieke Bittner vor Ort zu sein.

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STOFFENTWICKLUNGSLAB UND PITCHFORUM FÜR INNOVATIVE AUDIOVISUELLE INHALTE
13. – 18. JUNI 2017, Salderatzen / Wendland

Alle Infos: http://wendland-shorts.de/autorencamp/

Last-Minute Call: Bis zum 24. März bewerben für das Story:First Digital Storytelling Lab

Liebe Storyteller,
ich habe die Ehre, als Storytelling-Mentorin Teil des diesjährigen Story:First Digital Storytelling Labs zu sein, das am 15./16. Mai und 23./24. Juni in München stattfindet.
Bis zum 24. März könnt ihr euch hier noch für einen der neun Plätze im Lab 2017 bewerben. Und im Idealfall meiner Keynote über emotionales Erzählen lauschen. ; )

Viel Erfolg!

Story:First

Um was geht’s?

Das Lab bietet Storytellern mit – oder auch ohne! – eigenem Projekt hochkarätige Coachings, Mentoring und kreativen Nährboden, um Ideen weiterzuentwickeln und mit aktuellen Formen des Erzählens zu spielen. Neun ausgewählte Teilnehmer arbeiten an sechs intensiven Lab-Tagen gemeinsam mit Branchenexperten an ihren Projekten. Keynotes, Fallbeispiele, Workshops und individuelle Fachbetreuung wechseln sich dabei ab. Die Themen: Konzeption, Nutzerorientierung und Nutzerengagement, Interaktion, Technologie, Social Media und die Gestaltung von Businessmodellen. Bei der Schlusspräsentation im Rahmen des Münchner Filmfest 2017 werden die Teilnehmer ihre Projekte internationalen Transmedia-Spezialisten, Vertretern der Medienbranche und potentiellen Finanzierungspartnern vorstellen.

Gastgeber sind das Bayerisches Filmzentrum Geiselgasteig, der BR (Bayerischer Rundfunk), FFF Bayern und Transmedia Bayern e.V..

Hier geht’s zur offiziellen Pressemitteilung des BR >

Veröffentlichung in MedienConcret: Von griechischen Epen und YouTube-Hits – Das Geheimnis guter Geschichten

Die 2015er-Ausgabe des Magazins MedienConcret – Magazin für die Pädagogische Praxis trägt den Titel ”Erzählwelten 3.0 – Zwischen YouTube, Fanfiction und Multistory” und ist ab sofort beim Kölner jfc Medienzentrum und dem Kinder- und Jugendfilmzentrum (KJF) erhältlich.

Das Magazin enthält neben Artikeln von Dennis Eick, Linda Breitlauch und vielen anderen jede Menge Wissenswertes rund um das Thema “Neues Erzählen”.

Ich wurde von der Redaktion gebeten, darüber zu schreiben, was “gute” Geschichten ausmacht. – Schwieriges Thema, und natürlich dezent anmaßend, das in vier Seiten abhandeln zu wollen … aber es hat Spaß gemacht, meine Gedanken zum Thema für die vorgegebene Zeichenzahl zu sortieren und zu konzentrieren. Das Ergebnis, mein Beitrag “Von griechischen Epen und YouTube-Hits – Das Geheimnis guter Geschichten”, ist auf den Seiten 14-17 zu finden.

Das komplette Inhaltsverzeichnis von Ausgabe 2015 findet ihr hier.

Titelseite Ausgabe 2015, "Erzählwelten 3.0 – Zwischen YouTube, Fanfiction und Multistory”. (c) MedienConcret.

Auf der Webseite von MedienConcret heißt es zum Heft:

Erzählen ist die Grundlage der menschlichen Kommunikation. Denn erzählend vermitteln die Menschen ihre Themen, ihre Werte, ihre Identität und Realität. Ob Buch oder Film, Game oder YouTube-Kanal: Die medialen Möglichkeiten, um Geschichten zu transportieren, sind unendlich vielfältig geworden. Besonders Jugendliche bewegen sich mühelos in den virtuellen Erzählwelten, nutzen aber gleichzeitig die analogen Medien. Spannende neue Erzählformen sind hier entstanden – die aktuelle MedienConcret stellt sie vor. Worin liegen die Chancen, aber auch Herausforderungen für die medienpädagogische Praxis? Und wie müssen Geschichten künftig erzählt werden, um den Mediengewohnheiten von Kindern und Jugendlichen gerecht zu werden?

Bestellt werden kann die Ausgabe hier.

The Power of Storytelling OR: Regarding Brand Storytelling

In May and June of 2015 I was invited to teach at the MasterLab in Digital Economics & Entrepreneurship at Digital Accademia in Roncade, Italy.

Though full-day seminars are naturally a bit tough on the teachers’ and students’ power levels, I really enjoyed my stay there. The surroundings and buildings are amazingly beautiful, and everybody made me feel very welcome in spite of my lacking Italian language conversation skills.

The topic of my course was “The Power of Storytelling”, focussing on Brand Storytelling, or Corporate Storytelling, as it’s sometimes called. It’s a current buzz word, as is Content Marketing as well, but I myself like to question the meaning of it before falling to my knees, staring adoringly up at the next handsome trend.
What’s behind all the buzz? Why should I, as a brand representative, use storytelling as a tool to communicate? And what does that even mean?

In my opinion, much that is said and written about Brand Storytelling is just hot air. It’s supposedly “new” and “trendy”. But Brand Storytelling in itself is just another form of storytelling. …and storytelling? – That’s not new at all!

To me, Brand Storytelling is about understanding the power, art, and craft of storytelling. Very classic storytelling to start with. If you look at big commercials and campaigns, or stories about the birth of a company, often very classic storytelling structures are used to create an emotional impact – as Al Tompkins showed so very well in his analysis of the 2014 Budweiser Super Bowl commercial.

To learn about how to use Brand Storytelling to reach out to potential customers, one has to accept the role of a storyteller with all her responsibilities, and respect your customers as the audience they are: readers, binge-watchers, bed-time-story listeners, … all-in-all: storytelling connoisseurs in their own right – who want to be entertained, smitten, scared, sad, proud, excited, and amazed in all the right places.
So how can we tell good stories for brands? The same way we tell good stories for non-brands. And how can we learn to tell good stories in general? Start – and never stop – to learn about existing storytelling techniques, tropes, and how to tweak them for one’s purposes. (At least that’s what I to do whenever and whereever I can. The StoryMOOC and teaching/discussing stories with others e.g. are still major parts of that process for me.)
Plus: Take your audience seriously.

Funnily enough, the reason to start this post was to give you my answers to the 3 questions about Brand Storytelling I was asked on Day 2 of my Roncade teaching experience. (Late in the afternoon at 30 degrees+, so if I look tired, that’s why.) Take it as a mini add-on to the StoryMOOC regarding Brand Storytelling. ; )
There is still so much to say and share. But for now I stop here.

Screenshot: Interview at Digital Accademia

Screenshot: Interview at Digital Accademia

Isn’t this place really, really beautiful??? If I didn’t work there, I’d go there for holidays … hehe.)

(This post is in English as I was teaching and being interviewed in English as well.)

© Christina Maria Schollerer