Mehr wert mit Mehrwert – Das 1×1 des Autorenmarketings – Vortrag bei der Leipziger Autorenrunde am 23. März

Für alle AutorInnen und Marketing-Begeisterte:
Am Buchmesse-Samstag, dem 23.03.2019 werden Cally Stronk und ich im Rahmen der Leipziger Autorenrunde auf der Leipziger Buchmesse über Autorenmarketing, Zielgruppenfindung und die Rolle von Mehrwerten sprechen.

 

Aus dem Programm:


 

Referentinnen: Christina Maria Schollerer, Autorin, Konzepterin und Dozentin für Storytelling und Formatentwicklung, und Cally Stronk, Kinderbuchautorin, Entertainerin und Coach

3. & 4. Tischgespräche-Runde (13:00-14:30 Uhr)

Wer Geschichten schreibt und damit Leser*innen erreichen möchte, sollte sich früher oder später mit dem Thema Marketing auseinandersetzen. Das betrifft nicht nur das traditionelle Buchmarketing, sondern auch das Autorenmarketing.

Doch was ist Autorenmarketing überhaupt? Warum macht es Sinn, sich als Autor*in eine eigene Autorenmarke aufzubauen?
Wie finde ich die richtige Zielgruppe(n) für mein Marketing? Und wie erreiche ich sie? Und welche Rolle spielt dabei die Entwicklung von Mehrwerten?

Neben einer Einführung ins Thema können in der Runde erste Ideen und Ansätze der Teilnehmenden besprochen werden.

 

Cally Stronk und Christina Maria Schollerer kennen sich mit beiden Seiten des Autoren- und Buchmarketings aus: Denn neben erfolgreichen Spitzentitelkampagnen (u.a. für Sebastian Fitzek) veröffentlichen beide eigene fiktionale und non-fiktionale Werke, die es zu bewerben gilt.

Christina Maria Schollerer ist Autorin, Konzepterin und Dozentin für Storytelling und Formatentwicklung. Im letzten Sommer gründete sie das Berliner StoryDesign.Studio und ist aktuell vor allem im Buch- und Autorenmarketing tätig – in der Beratung großer Publikumsverlage und auch als Konzepterin/Autorin bei mit dem BuchMarkt-Award prämierten Kampagnen, zum Beispiel für Sebastian Fitzeks ›Flugangst 7A‹. Außerdem konzipiert und schreibt sie eigene Geschichten und Texte, u.a. für die Verlagsgruppe Oetinger und Edition Roter Drache.

Cally Stronk singt, spielt Ukulele und ist hauptberuflich Kinderbuchautorin, Entertainerin und Coach. Vielleicht kennt ihr die Giraffenaffen, Leonie Looping oder die Mafflies? Zudem schreibt Cally regelmäßig Artikel für die Autorenzeitschrift Federwelt und den Selfpublisher und entwickelt Marketingkampagnen für Verlage und Bücher. Mehr zu Cally Stronk.

Fotos: (c) Julian van Dieken

Das volle Programm der Autorenrunde 2019 gibt’s hier.

 

January 22nd // Invitation to our 6th StoryFusion-MeetUp – with ›Showrunners‹-Director Des Doyle

Dear Storytelling-Fans,

our first StoryFusion MeetUp of 2019 will feature a very special guest: Filmmaker Des Doyle, best-known for his documentary “Showrunners: The Art Of Running A TV Show“. You might remember him as one of our guest lecturers in our MOOC “The Future of Storytelling“.

As always, our evening is dedicated to the art & love of storytelling as well as sharing inspiration by inviting storytellers we admire to learn about their approach & work.

Doors at the Microsoft Digital Eatery, Unter den Linden, Berlin, open at 7:30pm, with a talk and Q&A at 8pm, and time to mingle and share ideas afterwards. Entry is free, drinks and snacks are available at the bar.

We’re looking forward to seeing you!
Your StoryFusion-Team (Philipp, Doro, Julian & Chris)

Please make sure to RSVP on our MeetUp-page – http://bit.ly/StoryFusion_withDesDoyle – to save your space, as we can only host a limited amount of guests.

 

About Des Doyle:


Many people will know Des Doyle as the creator of “Showrunners: The Art Of Running A TV Show”, a unique look behind the scenes of many of the greatest TV shows currently being made in Hollywood and an intimate portrait of some of the people creating them.

Over his career, Des Doyle has been working as a director for documentaries, as well as a cinematographer. Among his best known works is the camera work for “It might get loud”, the documentary about some of the most famous rock guitarists in the world. Right now, he is developing a new project for Netflix.

Des Doyle will not only give us an insight into his own creative process, but also talk about the challenges of creating a story about the creation of stories.

Check out:
http://www.showrunnersthemovie.com/
https://twitter.com/dcireland

For all writers interested in the US TV series market: On Saturday/Sunday before our Meet-Up Des will give a 2-day seminar “INTRODUCTION TO THE US TV LANDSCAPE“ at the SCRIPTMAKERS OFFICE in Berlin. More info: https://scriptmakers.de/des-doyle-introduction-to-the-us-tv-landscape/

Showrunners Trailer UK & Ireland from John Wallace.

//Picture-Policy// Please note, that we take photos to document our events and may publish them afterwards to promote our upcoming MeetUps,… With attending our StoryFusion-MeetUp you agree that your picture might be taken and published.

27. November // Ganztägiger Workshop ›Storytelling in der Lehre‹ an der TU Berlin

Für alle Storytelling-Interessierten mit Bezug zur Technischen Universität Berlin: Am 27. November biete ich im Rahmen der wissenschaftlichen Weiterbildung für Lehrende einen Ganztags-Workshop (09:30-17:30 Uhr) an. Anmeldung hier über das Portal der TU Berlin.

Ausgangspunkt

Egal ob beim Bingewatching auf Netflix oder in der täglichen Kommunikation: Wir sind permanent von Geschichten umgeben, kommunizieren durch und über narrative Muster, lenken die Aufmerksamkeit der Rezipient*innen und werden gelenkt. – Vorgänge, die sich auch in der Hochschullehre manifestieren, teils aber noch nicht aktiv wahrgenommen und genutzt werden.
Anders sieht es im Marketing aus, wo Storytelling derzeit als Allheilmittel propagiert wird. Doch was steckt hinter diesem Hype? Was ist „Storytelling“ und wie funktioniert es? Und was können wir vom Storytelling im Marketing, Journalismus und Co. für die Didaktik lernen?
Wie können wir Storytelling-Techniken nutzen, um unsere Lehre und die Lernerfahrungen der Studierenden weiter zu verbessern? Und welche Chancen und Risiken bringt diese Übertragung mit sich?

Ziel

Die Teilnehmer*innen erhalten einen Einblick in klassische und aktuelle, analoge, digitale und transmediale Storytelling-Techniken – und ihren Chancen und Anwendungsszenarien für die moderne Hochschullehre. Dazu werden Beispielformate aus dem inner- und außeruniversitären Kontext analysiert und auf ihre Übertragbarkeit überprüft. Angeregt werden soll die Diskussion über Verbesserungsoptionen aktueller Lehr- und Lernformate, sowie die Schärfung des Blicks für mögliche kleinere und größere Gestaltungsfreiräume in der eigenen Lehre.

Inhalt

Geklärt werden sollen folgende Fragen:

  • Was ist Storytelling?
  • Wie funktioniert Storytelling? Welche Ideen und Gestaltungsgrundlagen liegen aktuellen Storytelling-Projekten zugrunde – und welche Muster eignen sich für die Übertragung auf die Lehre?
  • Gibt es bereits Beispiele für angewandte Storytelling-Formen in Lehrformaten? Wie sehen sie aus?
  • Wie kann ich diese Techniken nutzen, um meine Lehre und die Lernerfahrungen der Studierenden zu verbessern?

Link zum Kurs

9. Mai // Einladung zum nächsten StoryFusion MeetUp mit Maria Grau-Stenzel

Liebe Fans gepflegten Storytellings,

der Termin fürs unser nächstes StoryFusion MeetUp steht fest: 9. Mai, 19:30. Wie immer in der Digital Eatery von Microsoft, Unter den Linden, Berlin.

Unser ›Special Guest‹ diesmal ist eine alte Bekannte: Die großartige Maria Grau-Stenzel von Honig Studios, die bereits in unserem StoryMOOC Gastdozentin war. Diesmal geht’s um ihr Indie Stealth Game EL HIJO und die Rolle von Storytelling im Indie Game Development.

Das ganze StoryFusion-Team freut sich auf euch, ich moderiere, Eintritt ist wie immer freiBitte aber per Meet-Up-Seite RSVPnnn.

Kommt vorbei, quatscht mit uns über neue Formen des Geschichtenerzählens und lasst euch inspirieren!

Bis dann!

StoryFusion

Alle Infos zum StoryFusion-Team und unserer Liebe zum Storytelling und Netzwerken findet ihr hier.

Weitere Infos zum MeetUp auf Englisch (weil MeetUp-Sprache und so):

The next Storyfusion meetup will take place on the 9th of May, 19:30 at the Digital Eatery in Berlin.

This time, award-winning producer Maria Grau-Stenzel (Honig Studios) is joining us for our daily dose of inspiration with a 10-minute lightning talk about the current development state of indie game El Hijo, as well as the role of storytelling & narrative design in the production process.

El Hijo is a spaghetti western, indie stealth game, currently in development at Honig Studios.
The game is set in a mythical place of the 19th century that very much resembles the American west, as we know it from Sergio Leone‘s westerns, taking some of its most popular characteristics of outlaw gangs, saloons, cunning, sarcasm, irony, etc.

Once again, we will be at The Digital Eatery, Unter den Linden, Berlin, with the friendly permission of Microsoft.

⭐️Our Agenda⭐️
7.30 – 8.00 pm: Arrival, drinks, networking (drinks and snacks will be available for purchase at The Digital Eatery)
8.00 – 8.15pm: Talk by Maria Grau-Stenzel
8.15 – 8.30pm: Q&A with Maria
8.30 – 8.45pm: Open stage (if you want to introduce or pitch a project, or are looking for employees/partners in crime,… >> please contact us in advance)
8.45 – 9.30pm: Networking

⭐️Entry is free, but please make sure to RSVP here on MeetUp, as we can only host 50 guests.

We’re looking forward to seeing you there!
The event will be in English, your hosts are Dorothea Martin, Patrick Möller, Christina Maria Schollerer, Julian van Dieken, and
Philipp Zimmermann.

Einladung zum nächsten StoryFusion MeetUp mit Martje Friedrich

Liebe Storytelling-Gemeinde,

das StoryFusion-Team (including me und StoryMOOC-Co-Creator Julian van Dieken) lädt euch ganz herzlich zu unserem nächsten StoryFusion MeetUp am 5. März ab 19:30 in der Digital Eatery von Microsoft, Unter den Linden, ein.

Wir freuen uns sehr, diesmal die preisgekrönte VR-Producerin Martje Friedrich bei uns zu einem Gespräch zum Thema VR Storytelling begrüßen zu können.

Eintritt ist wie immer freiBitte aber per Meet-Up-Seite RSVPn. Dort findet ihr auch alle weiteren Infos zum Ablauf des Abends, dem ersten StoryFusion-Treff, den ich selbst moderieren werde.

Kommt vorbei, quatscht mit uns über neue Formen des Geschichtenerzählens und lasst euch inspirieren!

Bis dann!

Paneldiskussion beim Forum Verlagsherstellung: ›Gameful Design für Verlage‹

Im Rahmen der Buchmesse bin ich am Mittwoch, den 11. Oktober 2017 um 16 Uhr zur Paneldiskussion ›Gameful Design für Verlage‹ eingeladen und werde mit Prof. Dr. Jens Junge, Dr. Michaela Meier und Prof. Tim Bruysten zum Thema Gamification im Verlagskontext diskutieren. Der Eintritt ist – abgesehen vom Buchmesse-Eintritt – frei.

Wo? Hot Spot Publishing Services Stage. Halle 4.0, J37.

Wann? Mittwoch, 11. Oktober 2017 / 16-17 Uhr

Weitere Informationen

Gameful Design für Verlage

Danke an Thomas Zorbach für den Schnappschuss. : )

Die fünf emotionalen Bedürfnisse des Publikums

Mehrwertgenerierung im (Corporate) Storytelling (Teil 2)


Mein neuer Artikel für den Blog von Oetinger Corporate ist online…

Als Werbetexterin ist man geneigt, die Botschaft und USPs einer Marke in den Mittelpunkt aller Kommunikationsformate zu stellen. Aus Markensicht ist das erstmal nicht verkehrt. Doch erfolgreiche Kommunikation benötigt gleichermaßen Sender UND Empfänger. Und im Idealfall einen Empfänger, die die Botschaft freiwillig und mit Freude aufnimmt.

Wie das geht?
Nun, hier kommen wir wieder zu der Frage nach dem WARUM, die ich bereits im letzten Artikel aufgeworfen habe: WARUM sollte unsere Botschaft, unsere Geschichte überhaupt jemanden interessieren? Was ist so besonders an unserem Format, dass eine Leserin, ein User oder ein Zuhörer ihm Zeit und Aufmerksamkeit schenkt? … vor allem in unserer hyper-medialisierten Welt, in der das Buhlen um mediale Aufmerksamkeit zum Alltag gehört?!

Weiter

Mehr wert mit Mehrwert

Mehrwertgenerierung im (Corporate) Storytelling


Mein neuer Artikel für den Blog von Oetinger Corporate ist online

Egal ob im Hochschulkontext oder im Rahmen von Workshops: Wenn ich als Mentorin Storytelling-Projekte betreue, lautet meine zentrale Frage immer: „Warum?“
Warum tut Figur X Y? Warum möchten Sie Ihre Geschichte unbedingt auf Plattform Z erzählen? Warum ist Ihnen diese Geschichte wichtig?
Die wichtigste aller Fragen lautet aber:
Warum sollte sich irgendjemand für Ihr Projekt interessieren?
Das klingt im ersten Moment vielleicht etwas krass und rüde – ist aber tatsächlich die wichtigste Frage. Denn es ist die Frage nach dem Mehrwert.
Was bietet meine Geschichte, was meinem Publikum ohne sie entgeht? Weshalb sollten sich LeserInnen und ZuschauerInnen mit meinem Format beschäftigen, wenn gleichzeitig Millionen andere mediale Angebote zur Verfügung stehen?

AutorenCamp 2017 für innovative, audiovisuelle Inhalte – Jetzt bewerben!

Liebe Story-Fans,

wie jedes Jahr findet auch in diesem Juni (13.-18.) das tolle AutorenCamp im Rahmen des Wendland Shorts Kurzfilmfestivals auf dem Gutshof Herrenhaus Salderatzen im Wendland statt.

+++ Noch bis zum 16. Mai könnt ihr euch mit eurem Storytelling-Konzept/Projekt dafür bewerben. +++

Ich freue mich sehr, auch in diesem Jahr wieder als Storytelling-Coach mit Transmedia-Boss Marcus Meier und dem Pitch-Guru der UFA Thorsten Wiemer, sowie der wunderbaren Initiatorin Marieke Bittner vor Ort zu sein.

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STOFFENTWICKLUNGSLAB UND PITCHFORUM FÜR INNOVATIVE AUDIOVISUELLE INHALTE
13. – 18. JUNI 2017, Salderatzen / Wendland

Alle Infos: http://wendland-shorts.de/autorencamp/

Last-Minute Call: Bis zum 24. März bewerben für das Story:First Digital Storytelling Lab

Liebe Storyteller,
ich habe die Ehre, als Storytelling-Mentorin Teil des diesjährigen Story:First Digital Storytelling Labs zu sein, das am 15./16. Mai und 23./24. Juni in München stattfindet.
Bis zum 24. März könnt ihr euch hier noch für einen der neun Plätze im Lab 2017 bewerben. Und im Idealfall meiner Keynote über emotionales Erzählen lauschen. ; )

Viel Erfolg!

Story:First

Um was geht’s?

Das Lab bietet Storytellern mit – oder auch ohne! – eigenem Projekt hochkarätige Coachings, Mentoring und kreativen Nährboden, um Ideen weiterzuentwickeln und mit aktuellen Formen des Erzählens zu spielen. Neun ausgewählte Teilnehmer arbeiten an sechs intensiven Lab-Tagen gemeinsam mit Branchenexperten an ihren Projekten. Keynotes, Fallbeispiele, Workshops und individuelle Fachbetreuung wechseln sich dabei ab. Die Themen: Konzeption, Nutzerorientierung und Nutzerengagement, Interaktion, Technologie, Social Media und die Gestaltung von Businessmodellen. Bei der Schlusspräsentation im Rahmen des Münchner Filmfest 2017 werden die Teilnehmer ihre Projekte internationalen Transmedia-Spezialisten, Vertretern der Medienbranche und potentiellen Finanzierungspartnern vorstellen.

Gastgeber sind das Bayerisches Filmzentrum Geiselgasteig, der BR (Bayerischer Rundfunk), FFF Bayern und Transmedia Bayern e.V..

Hier geht’s zur offiziellen Pressemitteilung des BR >

© Christina Maria Schollerer